Agencia Reforma
Ciudad de México 11 noviembre 2026.- La exposición Volverse una línea. Los Aceves de Aceves, muestra individual dedicada a Gilberto Aceves Navarro (1931-2019) en el Museo de Arte Moderno (MAM) reúne obras resguardadas por el hijo del artista -varias obsequiadas por su padre- y provenientes del acervo de la fundación que este encabeza. Muchas se presentan por primera vez en el recinto de Reforma, por ejemplo sus dibujos y cuadernos.
«Éramos cómplices, amigos, compadres: todo. Era muy bella la generosidad que expresaba hacia su ‘bodoque'», dijo Juan Aceves, también artista, al recordar el desprendimiento de Aceves Navarro, quien podía incluso pintar obra in situ para su hijo.
«En un departamento en el que viví la pintó directo sobre el muro. Estaba yo rentando y cuando me mudé a otro departamento, tuve que pintar la pared de blanco; era un mural de dos metros y medio por metro y medio, extraordinario, bellísimo. Solamente quedaron fotos», evoca.
La exposición es la tercera del también escultor en el MAM -la primera fue en 1978 y la segunda en 1986-, y es distinta a las previas porque apuesta por mostrar al creador a fondo, destacó la directora del museo, Marisol Argüelles.
«No se convirtió en una exposición retrospectiva o antológica, sino en una revisión más desde el fondo del propio Gilberto Aceves Navarro con obras que pertenecieron a su propia colección y que hoy resguarda Juan y la Fundación Aceres Navarro», dijo.
Curada por Víctor Palacios y Katnira Bello, la muestra que abarca una producción de 1952 al año 2017 indaga en la intimidad del artista reacio a las etiquetas y subraya su fervor por la línea a través de 74 pinturas y más de 300 dibujos.
«‘Volverse una línea’ era un deseo que expresaba a sus alumnos. Les decía: ‘ojalá les suceda algo tan hermoso como convertirse en una línea, como volverse una línea’. Una línea es aquello que discurre, que sucede, que no tiene en realidad un punto final.
«A veces pensamos en una línea como la distancia más corta entre un punto y otro, pero la línea a la que se refería Aceves Navarro es una línea dibujística, que puede incluso rebasar la hoja, salirse, irse a otra, continuar y continuar y encontrar un diverso camino. Por otro lado, la línea es algo que está presente de manera gráfica en su trabajo, tanto en las pinturas como en los dibujos de una manera muy clara», detalló Bello.
Permitirse el extravío era la única certeza para hallar una voz propia, se lee en la presentación.
La exposición, cuyo subtítulo alude a los Aceves que resguardan los Aceves, es decir aquellos que legó a su familia (un registro hasta ahora de 5 mil piezas) despliega diversas series en las que trabajó el artista, y con ellas su irreverencia, regocijo y humor, como la reinterpretación de Adán y Eva según un grabado de Rembrandt de 1636, su serie sobre los evasivos unicornios, la dedicada a Benito Juárez o las máscaras de luchadores.
«Nos fuimos enfocando tal vez no en mostrar las mejores y más conocidas piezas, sino las que mejor pueden hablar de su impulso creativo», puntualizó Palacios.
Destaca en la muestra un documental inédito con imágenes que Juan Aceves grabó desde 1996 y que profundiza en la ideología y filosofía de su padre.
Fundación, dispuesta a donar obra
Juan Aceves informó que planea un catálogo razonado con la obra que resguarda la fundación dedicada a su padre.
«Y se irán añadiendo volúmenes conforme descubramos dónde hay más obra en colecciones privadas, porque en colecciones públicas está registrado: hay muchísimo que donó en vida».
Manifestó su disposición de continuar con estas donaciones.
«Estamos totalmente abiertos a hacerlas y a recibir propuestas de quién le interesa tener obra y también estamos buscando que la obra salga y se vaya fuera de México. Es un artista que debemos de apoyar los mexicanos como un orgullo internacional», dijo.